ENTREVISTA CON ROBERTO PEREZ TOLEDO

He tenido el placer de entrevistar a Roberto Pérez Toledo, cineasta lanzaroteño cosecha del 78. Roberto ha mostrado una gran proliferación en el campo del cortometraje, tanto como creador como crítico en su blog sobre cortometrajes en la web de Fotogramas.
Ahora, se encuentra a la espera de estrenar su debut en el largometraje, SEIS PUNTOS SOBRE EMMA, cuyo trailer ya comparti con vosotros hace unas cuantas entradas, y que ha tenido una acogida estupenda en internet. El film lo protagoniza una Verónica Echegui en un registro inusitado que ahonda en el tono intimista que ya pudimos ver en su último estreno, "La mitad de Óscar".

¿Cuándo y cómo empezase en el mundo del corto?

Empecé de adolescente, con mi primera cámara y haciendo experimentos sin actores ni guión. Nací y crecí en Lanzarote, donde sonaba muy extraterrestre eso de querer hacer un corto en plena época de los noventa. Mi primer corto más o menos "en serio", es decir, con un guión escrito y actores, lo hice ya en Salamanca, mientras estudiaba la carrera de Comunicación Audiovisual.


¿Cuáles eran tus películas favoritas de pequeño? Es decir, tus primeros pasos como cinéfilo.

El primer impacto cinematográfico que recuerdo fue sin duda "E.T. el extraterrestre", y Steven Spielberg es el primer director cuyo nombre aprendí y me hizo preguntarme por qué existen los directores. Ese día terrible y fascinante en el que descubres que las películas no se hacen solas... Luego tuve la suerte de crecer como rata de vídeo-club, pues mi tío regentaba uno, y ahí veía hasta tres o cuatro películas al día, con lo que me fue fácil estar muy al tanto de todo lo que se estrenaba. Imagínate: todo el cine de los ochenta, lo que dirigía Spielberg y también lo que producía, más John Hughes, etc.


Escribes un blog en Fotogramas sobre el mundo del corto, "La vida es corta". ¿Cómo surgió esta colaboración?

En Fotogramas conocían mi blog personal, al que antes le dedicaba mucho más tiempo que ahora. Ellos estaban arrancando una serie de blogs y me plantearon hacer el de cortos, con total libertad de contenidos. Me gustó mucho la idea y durante este tiempo he intentado convertirlo en un lugar en el que los cortos de compañeros encuentren un rincón constructivo en el que promocionarse.


¿Sigues algún blog sobre cine? Recomiéndanos alguna web sobre cine español que no tenga mucha difusión, si la conoces.

Hace poco ha arrancado uno que apunta buenas maneras, "Nuestra ficción" (http://nuestraficcion.blogspot.com). Y luego soy lector habitual de "La katarsis del cine español" y de "El blog del cine español", cuyos autores son muy cracks a la hora de darle eco a nuestro cine.


¿Qué crees que caracteriza al mundo del cortometraje en España frente a Europa o Estados Unidos?

No conozco tanto como querría el panorama del corto internacional, ya que normalmente los trabajos que nos llegan son los que más destacan gracias a un premio gordo o una nominación al Oscar, y éstos suelen ser obras de envergadura, muy bien producidas. Pero no sé lo que se hace en Londres o Alabama a nivel guerrilla y demás. En cualquier caso, creo que las diferencias técnicas entre España y el resto del mundo serán cada vez menores, porque hoy el acceso a una cámara de calidad decente es muy fácil en todo el mundo. Y sí tengo la sensación de que, fuera de España, tanto los creadores como los festivales le tienen menos fobia a los cortos "largos", es decir, a las historias más complejas que puedan superar los veinte minutos de duración, algo que en nuestro país está casi prohibido si quieres que el corto tenga su vida festivalera.


¿Hay algún director de cortos que hayas descubierto recientemente y te haya sorprendido?

Siempre hay gente nueva a la que descubrir. En ese sentido, el más perfecto escaparate para mí es el Notodofilmfest. En su jungla de trabajos cada año, hay mucho talento nuevo y de su cantera ha salido gente que está haciendo y va a hacer cosas importantes en el futuro, como Jim-Box, Edgar Lledó, Pablo Vara... Últimamente, sí me he puesto más al día con las obras de una directora que me encanta, Manuela Moreno. Y entre los más jovencísimos que vienen pegando fuerte, recomiendo seguir la pista al canario Diego Betancor.


Has dado el esperado salto al largo con "Seis puntos sobre Emma". ¿Cuál fue la idea que te inspiró para escribir el guión, y cómo llegaste a la financiación y producción de la película?

Siempre me planteé el largo como una continuación de lo que venía experimentando en los cortos, pero yendo más allá en ambición y complejidad al tener la oportunidad de desarrollar una historia durante hora y media. El tema central es uno de mis habituales, la ceguera sentimental, los palos de ciego que damos hasta encontrar lo que de verdad nos hace felices, y este tema me llevó a un planteamiento literal, con una protagonista que es ciega y se enfrenta a la búsqueda del amor construyendo la casa desde el tejado... Todo esto contado en tono de drama romántico-sentimental con toques de comedia.
En la producción he estado arropado por el buen hacer de la productora canaria La Mirada, con Ana Sánchez-Gijón como productora ejecutiva que creyó y luchó por el proyecto desde el minuto uno. Ha sido un camino largo y arduo, de varios años, con lo que cuesta hoy en día poner en pie la financiación de una película, aunque sea de una pequeñita como "Seis puntos sobre Emma".


¿Has notado diferencias con respecto al trabajo con los actores entre tus cortos y "Seis puntos sobre Emma"?

He notado que poco a poco voy aprendiendo más y mejor a conocer a los actores y a intentar darles lo que necesitan, gracias también a los monstruos tremendos con los que he tenido la suerte de ir trabajando en los cortos y ahora en este primer largo. El trabajo en la peli ha sido más largo, más complejo y más intenso que en un corto, por razones lógicas, ya que tratamos con personajes de más largo recorrido, pero los actores siempre me demuestran que se toman con la misma seriedad y profesionalidad un personaje en un corto como en un largo. Tengo la suerte de currar con gente muy talentosa y muy generosa.


A tenor de tus cortos, y bajo mi punto de vista, creo que uno de tus puntos fuertes son los diálogos. Tus películas son piezas centradas en el trabajo actoral, con un mimo por lo visual pero centrando la composición en los personajes, que suelen ser pocos, y abundan las "escenas de a dos". Teniendo en cuenta esto, y si consideras válido este análisis, ¿qué te impulsa a expresarte a través de lo audiovisual, en vez de desarrollar tu discurso en otros medios que se adaptan a este estilo, como el cuento o el teatro?

Creo que dentro de la sencillez de la que suelo hacer gala, con una planificación siempre al servicio del actor, me apasiona demasiado el lenguaje audiovisual y sus múltiples variables, empezando por la propia posibilidad de centrar la atención del espectador en el rostro del actor. Por no hablar del juego que te brinda la fotografía, el montaje, la música... Igualmente, te digo que me encanta escribir relatos y que me gustaría probar con el teatro en un futuro cercano.


Por último, cuéntanos, cuándo tendremos "Seis puntos sobre Emma" en los cines, qué te gustaría decirle al espectador que tiene curiosidad por ver tu película, y qué horizontes se perfilan para ti en el mundo del cine.

¡Este otoño! Aún estamos definiendo una fecha para que no nos coma la marabunta que inundará la cartelera tras el verano. Hace unas semanas lanzamos el tráiler y la acogida del público ha sido bestial, así que esperamos ir dando a conocer la película poco a poco a más gente, intentando conquistarles con la honesta sencillez y el encanto que creemos que tiene "Seis puntos sobre Emma". En cuanto a los horizontes futuros, no tengo ni idea. Esto es complicado, y más en los tiempos que corren, pero simplemente espero poder continuar con la carrera de fondo, alternando historias cortas y largas. Una de mis ventajas, creo, es que lo que me gusta escribir y rodar es baratito de producir.

Eso es todo. Muchas gracias por atender mis preguntas, y por dedicarte con tanto cariño y constancia al cine español. ¡Un abrazo, Roberto!

YOUNG AMERICAN FILMMAKERS vol. 3: ZELLNER & HARTIGAN

CINE BINARIO y CAMEO llevan desde unos meses acercándonos a ese fenómeno del cine indie que es el "mumblecore". Ya que el mercado y la exhibición cinematográfica están como están, han tirado por una magnífica vía que es el lanzamiento directo al mercado doméstico. La colección YOUNG AMERICAN FILMMAKERS recoge trabajos de una generación de jóvenes cineastas norteamericanos que, explotando al máximo los recursos del cine digital, están logrando crear una escena bastante interesante que ya cuenta con el reconocimiento de grandes festivales como Sundance. Aqui en Spain, como casi siempre, vamos con un pelín de retraso, así que gracias a YOUNG AMERICAN FILMMAKERS podemos ponernos un poquito al día, y de paso revitalizar nuestas ansias de alternativa, que llevamos ya unos años anquilosados conformándonos con los trabajos de unos directores más que consagrados y ya hay ganas de descubrir cosas nuevas, o al menos yo las tengo. Toda esta generación de creadores me recuerda a gente que me mola de otros campos, como Adrian Tomine en el comic independiente USA, o todos esos grupos de neo-folk que chiflan tanto en los festivales. Así que, habiéndome perdido las dos primeras entregas, me he lanzado como un jabato a explorar lo que tenían que ofrecerme.

El resultado ha sido muy satisfactorio. En primer lugar, por la edición en sí: dos películas, cada una en un dvd con cortometrajes y filmografía de los autores de la peli en cuestión, acompañado de un folletito muy gracioso con entrevistas y "fun facts", que siempre queda muy cuco eso de abrir el dvd y encontrarte con algo impreso en papel. Si a todo esto le sumamos que los menús están cuidados, y el precio no es nada desorbitado (18,95 €), creo que resulta un producto la mar de asequible. Vamos, el típico dvd que si eres cinéfilo y curioso no puedes dejar de comprar para ver qué tal.

Ahora, vamos a las pelis en sí: empecé con GOLIATH, de los hermanos Zellner. Iré al grano: esta película me ha ENAMORADO. Tal cual. Ya con los cortometrajes que incluía el dvd quedé gratamente sorprendido con estos hermanos que escriben, producen, dirigen e interpretan en muchos casos sus propios films, texanos de Austin y con un puntazo que hace que recupere el gusto por el rollo "brother" (perdido hace mucho con los Farelli o los Coen, por mi parte). Pero fue empezar a ver GOLIATH, la historia de un hombre que lo pierde todo, sobre todo su gato, y lucha por no venirse abajo en un mundo cruel, absurdo y tragicómico, y me quedé enganchadito. Quiero más!! David y Nathan Zellner me parecen unos genios absolutos, ajenos por su libertad a cualquier etiqueta (indie, mumblecore, etc.). Puras ganas de hacer cine y hacerlo de una forma particularísima, con amor y soltura, sin poses ni efectismos.




La otra peli, LUKE AND BRIE ARE ON A FIRST DATE, tardó más en engancharme, pero acabó haciéndolo, y de una forma muy distinta. Si GOLIATH me atrapó como artefacto artístico, LUKE AND BRIE... ha acabado haciéndolo a un nivel más personal. Cinematográficamente, se trata de un ejemplo mucho más claro de mumblecore: un par de localizaciones, pocos personajes y toneladas de diálogos que no se me hicieron nada pesados. El conjunto resulta natural, directo, ligero, con las dosis justas de tensión y matices emocionales. Y mira que es dificil matizar, mantener la tensión y llevar de la mano al espectador durante más de una hora, mientras asiste a una cita entre un chico y una chica, sin que haya más trama. Pero lo consigue. LUKE AND BRIE ha resultado para mí una de esas películas que define a la perfección un momento vital: el tramo después de los veinticinco años; ese gran "y ahora qué" en cuyos efectos aún floto. La peli tiene momentos en los que es facil identificarse; algúnas anécdotas dificiles de olvidar; frases de esas que puedes anotar y repetir. En definitiva, su trabajo es seducir con las palabras, y si estás dispuesto a dejarte, cumple su objetivo. Chapó para la pareja protagonista, compuesta por un actor amigo del director, CHAD HARTIGAN, y una vecina que acabó sumándose al proyecto a última hora. Los dos se me antojan una versión veinteañera y actualizada de Catherine Keener y Philip Seymour Hoffman (tranquilo Philip, me sigues gustando más tú, con tus kilitos de más). Me gustaría verles en otras películas, sobre todo a ella, aunque no sea actriz profesional: su expresión en la última escena, cuando está sola en el coche, es... buff!



En fin, creo que queda claro que recomiendo firmemente este dvd. No solo porque haya que apoyar este tipo de iniciativas para que el cine alternativo (¡ojalá hubiera algo parecido con cineastas patrios!) tenga una digna salida comercial, sino porque son dos pelis de puta madre que pueden daros muy buenos ratos.

DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN

Ayer me sorprendieron regalándome el dvd del debut cinematográfico de ISABEL COIXET, que no tenía ni idea de que estaba comercializado, la verdad. Isabel es una de mis cineastas preferidas, aunque sigo sin ver A LOS QUE AMAN (no me llama mucho lo de época), y son un acérrimo defensor de la denostada MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO.
DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN me gustó bastante. Al comenzar, pensé que sería una curiosidad más, sin mucho valor en sí como film. Pero a medida que avanzaba el metraje y se sucedían las escenas con un punto pelín delirante, los diálogos certeros y caprichosos, las coloridas escenas, los arrebatos dramáticos over the top, y esa música africana que no viene a cuento, me fui enamorando poquito a poco.

[Como no hay manera de encontrar ningún video que ilustre remotamente la peli, pongo este con african music chuli:]


Una vez vista, y teniendo en cuenta los gustos y la trayectoria posterior de la Coixet, las aventuras de EQUIS y EVAX (bravo por esos nombres, premonitorio en el caso del personaje de Emma Suarez: "tsun-tsun, tsun-sun-susun, ¿a qué huelen las nubes?) me recuerdan mucho a esas películas japonesas ochenteras de romances juveniles, con un sentido de la narrativa que, como todo lo japonés, se nos queda lejos por lo libre y avanzado que puede resultar. Ahora mismo no caigo en el título, pero pienso en un film que vi en un ciclo de cine oriental que vi hace años en el Círculo de Bellas Artes: una peli de dos jovencitos enamorados en Tokio, en la que jugaba algún papel un paraguas mágico que hacía volar (¿o estoy yo flipando?) y abundaban los colores chillones, las hombreras y el plástico. DEMASIADO VIEJO... también puede verse como la adaptación de un manga que su autora pudo crear mentalmente. Quizás no sea algo deliverado, pero ahí queda el feeling...


El principal valor que veo en esta opera prima es que no me recuerda a ninguna otra película (ni siquiera a las que ella haría después), ni a ningún otro cineasta. Isabel se arriesgó, contando algo que le molaba, a su estilo, sin pretender emular a ninguna gloria (como por ejemplo bajo mi punto de vista hizo Tod Solondz con su negadísima pero adorable "Fear, anxiety and depresion", que yo veo como un Woody Allen wannabe). Os animo a verla, ¡sorprende!

CAZAFANTASMAS

He recuperado "CAZAFANTASMAS", la primera película que recuerdo haber visto en cine (fue en el extinto CINE GARDEN de Moratalaz, aunque por las mismas fechas debió andar mi visionado de "Supergirl" en la misma sala). Es una gozada ver de nuevo películas así, hechas para reventar taquillas pero con un estilo y una autenticidad imborrables de cualquier corazoncito. Cine hecho para perdurar. ¡Y sin efectos digitales!
Me he dado cuenta también de que las aventuras de los tres científicos y Winston, el "me ha moqueado" y la entrada triunfal de Stay Puft, el hombre de los Mashmallows, no es lo único que ha perdurado (y perdurará) dentro de mi. He sido consciente de lo mucho que me pone Dan Aykroyd, y, lo que es más significativo, creo que me impresionó tanto a mis tiernos cinco años que determinó el tipo de hombre que con el tiempo acabaría atrayéndome sexoafectivamente en plan prototipo: buen chico, regordete, con barba (Dan no la lleva pero se nota que le sale con mucha fuerza y se afeita una o dos veces al día), algo torpón, ingenuo, empollón (o intelectual), con problemas capilares (esas entradas), en definitiva, el heroe achuchable, que no es ni el friki total, ni el guaperas, ni el sarcástico socarrón. ¿Es posible que el personaje del profesor Raymond Stantz me marcara hasta ese punto? No me extrañaría nada, a tenor de la escenita con la fantasma que le baja la bragueta dejando expuesto el bultaco de sus abanderado blanco nuclear.

"Ghostbusters" partió la pana en 1984 (USA), aunque la galleta se la llevó "Superdetective en Hollywood", que aunque se estrenó en diciembre de ese año, fue la más taquillera en yankilandia, y siguió su triunfal recorrido durante 1985 por todo el mundo. Ayer mismo puse en mi piso un elemento ornamental de "Superdetective en Hollywood": una foto promocional de esas que ponían en los halls de los cines. ¿Cómo se llamaban, afiches? Ahora, a ver si encuentro algo de Dan.

TRAILER DE "SEIS PUNTOS SOBRE EMMA"

Ya tenemos el primer trailer del prometedor debut en el largometraje de Roberto Pérez Toledo, el cual nos ha dado cumplidas muestras de su talento con sus cortometrajes, reconocidos en diferentes festivales. Hasta fue objeto de un plagio por parte de una marca de coches, ¡con el caché que da eso!
Aqui os dejo el trailer, con una Verónica Echegui insólita, ahondando en esa apuesta por el riesgo artístico y el cine de autor que parece haber hecho ya con "La mitad de Óscar":