YOUNG AMERICAN FILMMAKERS#4: SORRY, THANKS

La segunda peli del último pack YAF de Cinebinario me ha molado también, y bastante. Aunque por razones distintas que en el caso de "The pleasure of being robbed". "The pleasure..." es un film muy particular, una cosita única, y "SORRY, THANKS" cuadra más con los parámetros habituales del cine indie americano y el mumblecore.

El debut en el largometraje de la productora Dia Sokol es unos de esos relatos que, como "Chunking Express" de Wong-Kar Wai, comienza con un protagonista y acaba con otro. Los dos ejes del relato son una muchacha que ha roto con su novio (que por cierto, está muy bueno! ), y está en ese momento de animarse a tener citas de nuevo, conocer gente, disfrutar de su tiempo... aunque la pobre acaba un poco aburrida y solitaria. El otro eje del relato es uno de los mozos que pasa por las manos (y las piernas) de la muchacha: un chico muy en el tono del veinteañero indie cinematográfico, ya sabes, un poquito patoso, un poquito obsesivo, con referencias pop, flequillo largo, sensible, con su coraza de sarcasmo y la dosis justa de desorientación/perlejidad ante la realidad y sus propios deseos. Este personaje, que es el que más me gusta de la película, lo interpreta Wiley Wiggings, que ha actuado en otras pelis y tiene un papelito muy gracioso en GOLIATH (que ya comenté en otro post).

Esta es una de esas películas con la que te identificas y recuerdas cosas que han vivido o te han contado. Lo pasé fatal recordando esos incomodísimos momentos en los que estas con alguien al que acabas de conocer y sabes que no es para nada tu tipo, y que él sabe que tú tampoco eres su tipo, y estais los dos dejando pasar el tiempo de la forma menos bochornosa posible, atados a las circunstancias y las buenas maneras, flotando entre la decepción y el pudor... También me enternecieron otros momentos entre amigos o entre parejas, aunque bueno, no es un film excesivamente romántico. Juega con lo agridulce, dejando que los esbozos de felicidad queden más bien en el ámbito de lo individual; en cristiano: a veces la única opción de ser feliz es hacer lo que te apetece, porque tus relaciones, ya sean sentimentales o amistosas, dejan bastante que desear, o no colman todas tus espectativas.

Los personajes de SORRY, THANKS viven en un estado de transición, y les acompañamos facilmente, casi de la mano. La hora y media de metraje se pasa volando, y lo contado no se borra por completo de la cabeza, sino que permanece ahí, en un rinconcito, sin molestar pero dejando una huella significativa (tres puntos, colega). Por todo esto, agenciarse el volumen 4 de los YOUNG AMERICAN FILMMAKERS me parece una buena inversión. Dentro de poco saldrá el volmen 5, y espero que se mantenga el buen nivel!

Hasta entonces, me entretendré viendo videos de entrevistas de esta gente.

Moments In Time: Dia Sokol from AIR Interviews on Vimeo.

Moments In Time: Wiley Wiggins Talks About Stuff from AIR Interviews on Vimeo.

YOUNG AMERICAN FILMMAKERS#4: THE PLEASURE OF BEING ROBBED

Cinebinario ha lanzado su nuevo pack dedicado a los jóvenes cineastas (norte)americanos. Como dije en otra ocasión, esta me parece una de las ofertas más interesantes actualmente del panorama cinematográfico; una nueva vía para todos aquellos que queremos explorar territorios nuevos, consumir cine actual e inédito en un formato de calidad, pagando por ello, en una edición detallista, y sin tener que depender de la (patética y nefasta) programación de la mayoría de cines de nuestro país (habrá quien viaje mucho a los States y vea cine alli, o frecuente festivales de cine independiente; yo no puedo permitírmelo, así que tiro de dvd).

En esta ocasión, tenemos para la doble ración a Joshua Safdie y Dia Sokol. He empezado por la de Joshua Safdie, titulada "THE PLEASURE OF BEING ROBBED" ("El placer de ser robado").

Soy una persona un pelín obsesionada con la idea de que me roben cuando voy por la calle. No voy a entrar aqui en análisis sobre esto, tan solo decir que gracias a esta peli he perdido un poco el miedo a que me roben. Primero porque me ha gustado mucho, mucho, mucho, y ahora os contaré por qué. Y segundo, porque la gente a la que roba la protagonista, interpretada por Eleonore Hendricks, es tonta. Parece que están pidiendo a gritos que les roben algo, porque no se puede ser más descuidado o confiado. Quizás necesitaban que alguien les robara algo. Y para eso está Eleonora. Yo soy bastante cuidadoso con mis cosas, y no las dejo por ahí en cualquier parte. Además, creo que no necesito que me roben (aunque a todos nos vendría bien apreciar un poquito más lo que tenemos). Sí necesitaba, eso sí, descubrir una peli verdaderamente independiente, underground, renovar mi capacidad de asombro y mi ilusión por un medio que anda bastante perdido entre mierdas comerciales, quejumbrosos subvenciodependientes e imposturas de modernas con ínfulas de (rellene usted) que son cualquier cosa menos alternativos.

THE PLEASURE OF BEING ROBBED me ha gustado mucho porque es una pelicula 100% underground. Rodada por actores no profesionales, y sin ningún tipo de permiso de rodaje (al menos en las calles), cámara al hombro y con la sencillez en general por bandera. Además de los aspectos técnicos, me resulta deliciosamente alternativa por la historia que cuenta y su filosofía.

En cuanto a la historia, hay que dejar muy claro que apenas hay trama. Y esto puede llegar a ponerme mucho... siempre y cuando la cosa se maneje con acierto. Y en este caso Joshua está sembrado. En el trailer, comparan el film con "Pickpocket" y "Al final de la escapada". Hay mucho Godard en esto (de Bresson también, supongo, porque no he visto nada de él; no me peguéis), y a mi también me huele a Warhol, o sea, quiero decir a Paul Morrissey. New York, Cassavetes, Larry Clark (si Larry Clark fuera neofolk, y no punk). Referencias sabrosonas y agridulces de cosas que me pirran. No necesito una gran historia para mantenerme enganchado 70 minutos (una duración acertadísima). Me vale con seguir las aventuras de Eleonora, esa mezcla de Pippi Langstrom, Ana Karina y Scarlett Johansson (¿debería añadir a Winona por lo clepto?), capaz de revelar el lirismo del choriceo sin necesidad de remarcarlo con marcador fluorescente (esta va por ti, Tao Lin).

La filosofía que me moja durante todo el metraje es la ligereza como opción vital. La posibilidad de jugar con las cosas de los demás sin que exista maldad alguna. Verlo todo como un juego, ya sea tomar prestado un coche, aprender a conducir en cinco minutos, o adoptar cuatro gatitos que acabas de arrebatarle a una niña pequeña. "The pleasure of being robbed" me dice que no hay que perder el tiempo con conceptos como "propiedad", "normas" o "prohibido". Y tiene toda la razón del mundo. Evidentemente, no es plan de lanzarse a las calles en plan ladronzuela (¿cómo pagar el piso y las facturas?), pero para eso está el cine: para experimentar sin daño alguno con todos esos conceptos que no podemos llevar a la práctica tal cual, por mucho que nos gustara.

Joshua Safdie me ha enternecido, me ha entretenido, me ha estimulado, sin artificios ni poses. Está lo suficientemente seguro de lo que hace como para usar un oso de atrezzo y que se vea que es falso. A esto solo llegan unos pocos. Y los que llegan, los guardo en mi corazoncito, forever.

2P2 The Pleasure of Being Robbed, de Joshua... por acrif




[ Cuando vea la otra peli del pack, "SORRY, THANKS", os cuento :) ]

YOUNG AMERICAN FILMMAKERS vol. 3: ZELLNER & HARTIGAN

CINE BINARIO y CAMEO llevan desde unos meses acercándonos a ese fenómeno del cine indie que es el "mumblecore". Ya que el mercado y la exhibición cinematográfica están como están, han tirado por una magnífica vía que es el lanzamiento directo al mercado doméstico. La colección YOUNG AMERICAN FILMMAKERS recoge trabajos de una generación de jóvenes cineastas norteamericanos que, explotando al máximo los recursos del cine digital, están logrando crear una escena bastante interesante que ya cuenta con el reconocimiento de grandes festivales como Sundance. Aqui en Spain, como casi siempre, vamos con un pelín de retraso, así que gracias a YOUNG AMERICAN FILMMAKERS podemos ponernos un poquito al día, y de paso revitalizar nuestas ansias de alternativa, que llevamos ya unos años anquilosados conformándonos con los trabajos de unos directores más que consagrados y ya hay ganas de descubrir cosas nuevas, o al menos yo las tengo. Toda esta generación de creadores me recuerda a gente que me mola de otros campos, como Adrian Tomine en el comic independiente USA, o todos esos grupos de neo-folk que chiflan tanto en los festivales. Así que, habiéndome perdido las dos primeras entregas, me he lanzado como un jabato a explorar lo que tenían que ofrecerme.

El resultado ha sido muy satisfactorio. En primer lugar, por la edición en sí: dos películas, cada una en un dvd con cortometrajes y filmografía de los autores de la peli en cuestión, acompañado de un folletito muy gracioso con entrevistas y "fun facts", que siempre queda muy cuco eso de abrir el dvd y encontrarte con algo impreso en papel. Si a todo esto le sumamos que los menús están cuidados, y el precio no es nada desorbitado (18,95 €), creo que resulta un producto la mar de asequible. Vamos, el típico dvd que si eres cinéfilo y curioso no puedes dejar de comprar para ver qué tal.

Ahora, vamos a las pelis en sí: empecé con GOLIATH, de los hermanos Zellner. Iré al grano: esta película me ha ENAMORADO. Tal cual. Ya con los cortometrajes que incluía el dvd quedé gratamente sorprendido con estos hermanos que escriben, producen, dirigen e interpretan en muchos casos sus propios films, texanos de Austin y con un puntazo que hace que recupere el gusto por el rollo "brother" (perdido hace mucho con los Farelli o los Coen, por mi parte). Pero fue empezar a ver GOLIATH, la historia de un hombre que lo pierde todo, sobre todo su gato, y lucha por no venirse abajo en un mundo cruel, absurdo y tragicómico, y me quedé enganchadito. Quiero más!! David y Nathan Zellner me parecen unos genios absolutos, ajenos por su libertad a cualquier etiqueta (indie, mumblecore, etc.). Puras ganas de hacer cine y hacerlo de una forma particularísima, con amor y soltura, sin poses ni efectismos.




La otra peli, LUKE AND BRIE ARE ON A FIRST DATE, tardó más en engancharme, pero acabó haciéndolo, y de una forma muy distinta. Si GOLIATH me atrapó como artefacto artístico, LUKE AND BRIE... ha acabado haciéndolo a un nivel más personal. Cinematográficamente, se trata de un ejemplo mucho más claro de mumblecore: un par de localizaciones, pocos personajes y toneladas de diálogos que no se me hicieron nada pesados. El conjunto resulta natural, directo, ligero, con las dosis justas de tensión y matices emocionales. Y mira que es dificil matizar, mantener la tensión y llevar de la mano al espectador durante más de una hora, mientras asiste a una cita entre un chico y una chica, sin que haya más trama. Pero lo consigue. LUKE AND BRIE ha resultado para mí una de esas películas que define a la perfección un momento vital: el tramo después de los veinticinco años; ese gran "y ahora qué" en cuyos efectos aún floto. La peli tiene momentos en los que es facil identificarse; algúnas anécdotas dificiles de olvidar; frases de esas que puedes anotar y repetir. En definitiva, su trabajo es seducir con las palabras, y si estás dispuesto a dejarte, cumple su objetivo. Chapó para la pareja protagonista, compuesta por un actor amigo del director, CHAD HARTIGAN, y una vecina que acabó sumándose al proyecto a última hora. Los dos se me antojan una versión veinteañera y actualizada de Catherine Keener y Philip Seymour Hoffman (tranquilo Philip, me sigues gustando más tú, con tus kilitos de más). Me gustaría verles en otras películas, sobre todo a ella, aunque no sea actriz profesional: su expresión en la última escena, cuando está sola en el coche, es... buff!



En fin, creo que queda claro que recomiendo firmemente este dvd. No solo porque haya que apoyar este tipo de iniciativas para que el cine alternativo (¡ojalá hubiera algo parecido con cineastas patrios!) tenga una digna salida comercial, sino porque son dos pelis de puta madre que pueden daros muy buenos ratos.