jueves, 28 de febrero de 2013

TELEFONOS


Ayer empecé a ver dos películas pero no pude terminar de verlas. El sueño y el cansancio se interpusieron. La primera fue "Mulholland Drive": hace años que no la veo y le tengo muchas ganas, así que volveré sobre ella estos días. La otra es "Voces de muerte"("Sorry, wrong number"), una película que parece condenada a que la deje siempre a medias. Si es que dejar algo a medias puede denominarse una condena. Los puntos suspensivos no tienen por qué ser un mal final. Es como los sueños: raras veces llegan a una conclusión lógica y definitiva, quedan interrumpidos por la vuelta a la realidad (o el plano de la realidad que llamamos "vida real"). Estamos acostumbrados/programados para entender los procesos con un principio, un desarrollo y un final. Cuando una película o narración cualquiera queda en suspenso, vulnerando esta ferrea estructura cultural, nos embarga una sensación de inquietud. Esta sensación puede ser bastante excitante. Depende de como la manejemos. Una pregunta sin respuesta puede generar más contenidos y significados que una respuesta rotundamente resuelta.
En ambas películas hay mujeres al teléfono. Mujeres temerosas de las voces desconocidas que hay al otro lado. Esta imagen me encanta, y me identifico mucho con ella. La poética del teléfono fijo es ajena por completo a la del teléfono móvil (por no hablar ya de los smartphones). Si acaso, los móviles tendrán su propia poética, la cual no he explorado mucho. No tengo línea fija en casa, pero tengo un terminal, rojo, estilo retro, desconectado. Permanece como objeto de decoración, a la espera de que en algún momento se conecte y se use para hablar. Por el momento, la única linea fija en mi casa es la de los sueños, cada noche desde mi cama. Se hace una llamada al azar, y responden desde el subconsciente. A veces la línea está ocupada, otras es un número equivocado. Aunque la mayoría de las veces responde alguien, una voz que puede ser la de alguien familiar, que transmite el calor de un hogar lejano recobrado, o la de un desconocido que se queda a charlar un rato, sin saber quiénes somos, lleno de curiosidad...

miércoles, 27 de febrero de 2013

ZAZIE DANS LE METRO

Si el año pasado por estas fechas tocaba redescubrir a Claude Chabrol, este febrero del 13 ha tocado redescubrir a Louis Malle. O casi mejor, descubrirle, porque nunca me había molestado en ver sus películas. Y todo porque una amiga de la carrera me dejó un video grabado con películas de Malle, y no sé qué pasaría, pero recuerdo ver el principio de la que se supone que era "Adios muchachos" y parecerme un coñazo. Ahora que realmente la he visto, he comprobado que no solo no es un coñazo, sino que no tenía nada que ver con la película que se supone que vi comenzar. El misterio permanecerá ahi, latente, porque ya no tengo contacto con la chica que me prestó la cinta de video.
La mayor alegría que me ha dado Louis Malle por el momento es ZAZIE EN EL METRO: ¡qué desvergüenza! ¡qué gusto de niña contestona, rebelde y ajena a las pamplinas y convenciones de los "adultos" que la rodean!

 

miércoles, 4 de julio de 2012

DU LEVANDE (LA COMEDIA DE LA VIDA), de Roy Andersson

Está en bibliotecas, muy muy recomendable!! Aunque solo sea por la alcohólica a la que nadie comprende y nadie quiere...

martes, 3 de abril de 2012

CINE GRATIS

¿Quién dijo que el cine es caro? ¿Quién necesita megaupload? Youtube es fantástico para darle rienda suelta al vicio, y de forma totalmente legal. Bueno, al menos nos tragamos publicidad, y Google y compañía se enriquecen gracias a nuestras valiosas cookies, así que no es del todo pirateo...
¡Viva la cultura libre!



















Para mi, claramente youtube (o algo parecido) es el camino a seguir: películas en alta calidad gratis a cambio de publicidad directa y comercialización de datos de consumo y posicionamiento de mercado como moneda de cambio.

miércoles, 29 de febrero de 2012

CLAUDE CHABROL

BETTY y LA RUPTURA me han abierto un gran apetito de este gran director del que apenas había visto "El bello Sergio". ¡Más vale tarde que nunca! Y hay un porrón de pelis suyas que me están esperando...





Jamás sospeché que esos films noir con intrigas familiares de los cuales había sabido a través de entrevistas y artículos sobre festivales de cine escondían este potencial de heavy metal destroyer cinematográfico (que deja corto por momentos al mismísimo John Waters). No sé si será cosa de haber empezado con sus films más fuertes e histéricos, pero supongo que en Chabrol estaba la semilla de la locura (al menos en sus personajes femeninos) y eso aflorará en otros de sus trabajos.
¡Viva Chabrol!
Y viva Stéphane Audran, claro.

miércoles, 22 de febrero de 2012

ANNA THOMSON


Llevaba tiempo preguntándome ¿cómo se llamaba aquella actriz que vi en varias películas en el cine durante la carrera? Recordaba su cara perfectamente, recordaba que una de las pelis transcurría en Manhattan, pero no caía en el nombre, ni encontraba ninguna información.
Hoy por fin lo he averiguado, gracias a este video de "Gotas de agua sobre piedra caliente".



Ella es Anna Thomson, o Anna Levine, y las películas que vi en el cine son "SUE, PERDIDA EN MANHATTAN", la propia "GOTAS DE AGUA..." y "FAST FOOD, FAST WOMEN".
¡Por fin!





Ahora, a buscar pelis de Amos Kollek y de Anna, ambos siguen en activo. De momento he encontrado este documental de Amos, "Embittered glory" :)

jueves, 9 de febrero de 2012

DECLARACION DE GUERRA (LA GUERRE EST DECLAREE)


Una película deliciosa y emotiva que se estrena este viernes 10 de febrero, y que he podido disfrutar en su preestreno. La recomiendo mucho, y me quedo con ganas de poder ver la primera peli de su directora, Valérie Donzelli.

"La guerre est déclarée" ofrece un tono muy distinto al habitual en el tipo de historia que cuenta. Además, cuenta con una banda sonora excelente, que espero que se edite aqui en España. Más allá del tema de la enfermedad del hijo, me parece un retrato muy acertado sobre la pareja sentimental como organismo humano, con todos sus matices, complicidades y altibajos. Muy lejos del cliché monocromático de la comedia romántica, Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm como guionistas nos regalan este retablo del dolor y el amor a partir de sus propias experiencias, y saben emocionar sin caer en recursos baratos. Si la nouvelle vague empezara hoy en día, estaríamos ante uno de sus títulos fundacionales. ¡No os la perdais!


lunes, 6 de febrero de 2012

INFIEL


Tiene ya diez años casi de edad, pero en su momento supongo que ni se me ocurriría ver una película como INFIEL. Ahora que Adrian Lyne es uno de los directores que más disfruto últimamente repasando su filmografía, la he visto y me ha gustado bastante. Lyne, según Imdb, está en tareas de preproducción de "Back roads", su vuelta a los cines. No se prodiga mucho, aunque quizás ese sea el punto de su carrera. Limitarse a lo justo, y que cada film sea una joyita (discreta, sin pretensiones, pero llena de sentimiento, estética y pulsión narrativa, entregada por completo al disfrute del espectador, o sea, joyita al fin y al cabo para quien la posée).
Iré completando mi colección Adrian Lyne en dvd. Mola entre tanto autor tener en casa también a un cineasta.

sábado, 4 de febrero de 2012

EL MUNDO SIGUE


Creo que puedo clasificar esta película escrita, producida y dirigida por Fernando Fernán-Gómez en 1963, como una de mis películas españolas favoritas (junto a "El pisito"), y prácticamente también a nivel mundial. Directamente al top de mi Olimpo particular.
Es una obra fiera. Terrible, durísima, maravillosa, emocionante, BIGGER THAN LIFE en su máxima expresión. Cualquier ristra de adjetivos que use se me queda corta o grande. Hay que verla, someterse al shock, sin más retórica.
La tenía bajada hace tiempo (lamentable no poder disponer de ella editada, aunque si recordamos que fue boicoteada por la censura, que no se llegó a exhibir más que en un cine de Bilbao y que hasta hace muy poco ni siquiera había una copia en circulación en tv, afortunado me siento de haber podido descargármela; ahora con lo de megaupload... haré copias de mi dvd pirateado por si acaso!!), y lo primero que ví, así curioseando, fue el final... Que evidentemente me dejó con muchas ganas de más, pero no ha sido hasta tiempo después, hoy mismo, cuando la he visto entera. Y las expectativas generadas por tamaño final se han visto cubiertas y con creces.
El reparto es de órdago: Lina Canalejas, el propio Fernán-Gomez, Gemma Cuervo, Fernando Guillén (¿se enamorarían en el rodaje?), Maria Luisa Ponte (en su fugaz pero mítica Alpujarreña) y unas precoces, jovencísimas y ausentes de créditos Pilar Bardem y Marisa Paredes. Todas magistrales, dando forma con su trabajo a uno de los retratos más completos e implacables de la mujer en España. De lo que es y lo que le han dejado ser.
Es una obra maestra para descubrir y recordar siempre... aunque hoy en día no sé si será posible descargarla de algún sitio, o verla en alguna filmoteca. Si es así, a por ella sin dudarlo.

Para más info, os enlazo este artículo completísimo.

miércoles, 4 de enero de 2012

MRS. HENDERSON PRESENTA



Una película deliciosa que tenía comprada de PÚBLICO de hace un montón y sin abrir. Una estructura dramática transparente, con su trama y subtramas, un desarrollo de personajes y motivaciones eficaz, y una elegante dirección de Stephen Friars. Además, tetas y culos, y algún pene, aderezados de canciones y coreografías de los años treinta: ¡qué más se puede pedir para una noche entre semana!
Me ha gustado bastante, desde luego Friars siempre resulta versátil y satisfactorio. Por cierto, leí en el primer número de CAIMAN CUADERNOS DE CINE que estuvo en sus manos el proyecto de "The descendants", que finalmente ha realizado Alexander Payne. Se estrena este mes, ¡iré a verla! ENTRE COPAS me chifla, a ver si esta me mola también, y de paso veo Election o About Schmidt.


martes, 15 de noviembre de 2011

ASIA EXTREMA

Y no me refiero a la hija de Darío Argento. Hablo de Asia, ese territorio misterioso que responde a fuerzas muy distintas a las que dominan la cotidianidad occidental. Estoy ahora mismo muy oriente: acabo de comprarme unas pelis muy chulas que resumen ese carácter extremo y desorbitado que tanto me encandila de la cinematografía india, china, tailandesa o japonesa:
Uno de los dvds es una entrega de ASIAN TRASH CINEMA, una iniciativa imprescindible para los zinéfagos compuesta por programas dobles de lo mejor de lo peor del cine asiático de género, y además llenas (exageradamente, hasta el vómito) de todo tipo de extras y sorpresas, y a muy buen precio. En este caso se trata de COCODRILO y CENTIPEDE HORROR.


COCODRILO es una mezcla de Gozilla y Tiburón, repleta de maquetas (incluyendo alguna victima humana sustituida por una especie de muñeco de Belén suspendido en el aire por una más que visible cuerda) y escenas de tailandeses callendo al agua y huyendo, que yo creo que son imágenes reales de alguna catástrofe natural. El director de la peli es SOMPOTE SANDS, qué nombre tan extraordinario: Sompote fue el fundador de la productora tailandesa CHAIYO PRODUCTIONS, Chaiyo me recuerda a Chaiyo Mohedano y en tailandés quiere decir "Bravo" o "Hurra".

CENTIPEDE HORROR va de magia negra que provoca ataques de cienpiés que pudren y destruyen tu cuerpo. Aún no la he visto, pero pinta bien.



Mi otra compra es una joyita baratísima también que he descubierto: le segunda peli de Nagisha Oshima, HISTORIAS CRUELES DE JUVENTUD. La sinopsis declama la grandeza de este film:
"Makoto estudia en el instituto y vive el despertar sexual como una mezcla de juego y auténtico deseo, al igual que el resto de sus amigas. Uno de sus pasatiempos es dejarse acompañar a casa por hombres maduros a los que excitan antes de salir corriendo. El juego de Makoto llega demasiado lejos y uno de sus acompañantes trata de abusar de ella. El atractivo univerKyoshi evita la violación e inicia una ambigua relación de ternura y rechazo con Makoto. La relación entre ambos se estrecha: van a vivir juntos y prosiguen con la peligrosa actividad de extorsionar a los hombres maduros seducidos por Makoto quien se somete a un aborto a manos de un médico alcohólico".



Para mi el cine es precisamente esto: el juego de representar lo prohibido, los deseos, sabiendo que todo es mentira pero que habla de cosas reales que nos afectan. Sexo, placer, muerte, destrucción, horror, aberraciones, maldad, caos, violencia, absurdo, descaro, amor, miedo, liberación y éxtasis. Todo eso lo quiero y lo disfruto, porque hay mucho por explorar más allá del cine que se estrena hoy en día. Películas que se hacen hoy pero no se estrenan, o películas que se hicieron hace cincuenta años y jamás se estrenaron, da igual, ahi estan, y la red y las ediciones baratas en dvd nos permiten acceder a todo este botín extremo.

Hay cosas que sí pueden verse en salas, afortunadamente. Este viernes arranca la SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID, con Taiwan como país invitado, incluyendo una pequeña retrospectiva de mi amadísimo TSAI MING LIAN. ¡Qué alegría!


martes, 8 de noviembre de 2011

MELANCHOLIA

El cine puro no necesita palabras. No tiene, por lo tanto, mucho sentido verbalizar la profunda emoción que me ha causado Melancholia.
Lars, cariño, estás a años luz del resto.


domingo, 6 de noviembre de 2011

TIMIDOS ANÓNIMOS (LES EMOTYFS ANONYMES)


No tenía ni idea de la filmografía de Jean-Pierre Améris, pero esta película me ha dejado con mucha curiosidad. "Tímidos anónimos" me parece el film ideal para ver en el cine en esta época de frío progresivo y lluvias. Es una obra tierna, bien narrada y bien interpretada, con una mezcla muy bien conseguida en la que la comedia no se mete con calzador y el romanticismo no resulta en ningún momento empalagoso. Como el buen chocolate, cuyo secreto es ese punto justo de amargura.



No soporto las películas tipo "la vida es maravillosa y llena de magia", a lo "Amelie" (cuyo mero planteamiento, atisbado desde trailers y fragmentos pillados en televisión, hicieron que a día de hoy siga sin verla) me dan arcadas. Sin embargo, pelis como esta me dejan con muy buen sabor de boca, después de haberme reido a gusto, haberme emocionado e identificado con las vidas de esos dos tímidos (o emotivos mejor dicho) apasionados por el chocolate y temerosos (desde la sabiduría espontanea de la falta de experiencia y el exceso de esperanza) de los efectos del amor, que no son tan sutiles como el paladeo escalonado de los sabores de un chocolate artesanal, pero son más duraderos.

Os recomiendo que vayais a verla antes de que la quiten de las salas para dejar paso a otra de las decenas de mierdas que copan nuestras (aunque poco "nuestras" son, si el nosotros es Europa) pantallas.

P.D: y de postre, un poquito de confianza en un@ mism@.


jueves, 13 de octubre de 2011

YOUNG AMERICAN FILMMAKERS#4: SORRY, THANKS



La segunda peli del último pack YAF de Cinebinario me ha molado también, y bastante. Aunque por razones distintas que en el caso de "The pleasure of being robbed". "The pleasure..." es un film muy particular, una cosita única, y "SORRY, THANKS" cuadra más con los parámetros habituales del cine indie americano y el mumblecore.

El debut en el largometraje de la productora Dia Sokol es unos de esos relatos que, como "Chunking Express" de Wong-Kar Wai, comienza con un protagonista y acaba con otro. Los dos ejes del relato son una muchacha que ha roto con su novio (que por cierto, está muy bueno! ), y está en ese momento de animarse a tener citas de nuevo, conocer gente, disfrutar de su tiempo... aunque la pobre acaba un poco aburrida y solitaria. El otro eje del relato es uno de los mozos que pasa por las manos (y las piernas) de la muchacha: un chico muy en el tono del veinteañero indie cinematográfico, ya sabes, un poquito patoso, un poquito obsesivo, con referencias pop, flequillo largo, sensible, con su coraza de sarcasmo y la dosis justa de desorientación/perlejidad ante la realidad y sus propios deseos. Este personaje, que es el que más me gusta de la película, lo interpreta Wiley Wiggings, que ha actuado en otras pelis y tiene un papelito muy gracioso en GOLIATH (que ya comenté en otro post).

Esta es una de esas películas con la que te identificas y recuerdas cosas que han vivido o te han contado. Lo pasé fatal recordando esos incomodísimos momentos en los que estas con alguien al que acabas de conocer y sabes que no es para nada tu tipo, y que él sabe que tú tampoco eres su tipo, y estais los dos dejando pasar el tiempo de la forma menos bochornosa posible, atados a las circunstancias y las buenas maneras, flotando entre la decepción y el pudor... También me enternecieron otros momentos entre amigos o entre parejas, aunque bueno, no es un film excesivamente romántico. Juega con lo agridulce, dejando que los esbozos de felicidad queden más bien en el ámbito de lo individual; en cristiano: a veces la única opción de ser feliz es hacer lo que te apetece, porque tus relaciones, ya sean sentimentales o amistosas, dejan bastante que desear, o no colman todas tus espectativas.

Los personajes de SORRY, THANKS viven en un estado de transición, y les acompañamos facilmente, casi de la mano. La hora y media de metraje se pasa volando, y lo contado no se borra por completo de la cabeza, sino que permanece ahí, en un rinconcito, sin molestar pero dejando una huella significativa (tres puntos, colega). Por todo esto, agenciarse el volumen 4 de los YOUNG AMERICAN FILMMAKERS me parece una buena inversión. Dentro de poco saldrá el volmen 5, y espero que se mantenga el buen nivel!

Hasta entonces, me entretendré viendo videos de entrevistas de esta gente.


Moments In Time: Dia Sokol from AIR Interviews on Vimeo.



Moments In Time: Wiley Wiggins Talks About Stuff from AIR Interviews on Vimeo.




lunes, 3 de octubre de 2011

YOUNG AMERICAN FILMMAKERS#4: THE PLEASURE OF BEING ROBBED


Cinebinario ha lanzado su nuevo pack dedicado a los jóvenes cineastas (norte)americanos. Como dije en otra ocasión, esta me parece una de las ofertas más interesantes actualmente del panorama cinematográfico; una nueva vía para todos aquellos que queremos explorar territorios nuevos, consumir cine actual e inédito en un formato de calidad, pagando por ello, en una edición detallista, y sin tener que depender de la (patética y nefasta) programación de la mayoría de cines de nuestro país (habrá quien viaje mucho a los States y vea cine alli, o frecuente festivales de cine independiente; yo no puedo permitírmelo, así que tiro de dvd).

En esta ocasión, tenemos para la doble ración a Joshua Safdie y Dia Sokol. He empezado por la de Joshua Safdie, titulada "THE PLEASURE OF BEING ROBBED" ("El placer de ser robado").

Soy una persona un pelín obsesionada con la idea de que me roben cuando voy por la calle. No voy a entrar aqui en análisis sobre esto, tan solo decir que gracias a esta peli he perdido un poco el miedo a que me roben. Primero porque me ha gustado mucho, mucho, mucho, y ahora os contaré por qué. Y segundo, porque la gente a la que roba la protagonista, interpretada por Eleonore Hendricks, es tonta. Parece que están pidiendo a gritos que les roben algo, porque no se puede ser más descuidado o confiado. Quizás necesitaban que alguien les robara algo. Y para eso está Eleonora. Yo soy bastante cuidadoso con mis cosas, y no las dejo por ahí en cualquier parte. Además, creo que no necesito que me roben (aunque a todos nos vendría bien apreciar un poquito más lo que tenemos). Sí necesitaba, eso sí, descubrir una peli verdaderamente independiente, underground, renovar mi capacidad de asombro y mi ilusión por un medio que anda bastante perdido entre mierdas comerciales, quejumbrosos subvenciodependientes e imposturas de modernas con ínfulas de (rellene usted) que son cualquier cosa menos alternativos.

THE PLEASURE OF BEING ROBBED me ha gustado mucho porque es una pelicula 100% underground. Rodada por actores no profesionales, y sin ningún tipo de permiso de rodaje (al menos en las calles), cámara al hombro y con la sencillez en general por bandera. Además de los aspectos técnicos, me resulta deliciosamente alternativa por la historia que cuenta y su filosofía.

En cuanto a la historia, hay que dejar muy claro que apenas hay trama. Y esto puede llegar a ponerme mucho... siempre y cuando la cosa se maneje con acierto. Y en este caso Joshua está sembrado. En el trailer, comparan el film con "Pickpocket" y "Al final de la escapada". Hay mucho Godard en esto (de Bresson también, supongo, porque no he visto nada de él; no me peguéis), y a mi también me huele a Warhol, o sea, quiero decir a Paul Morrissey. New York, Cassavetes, Larry Clark (si Larry Clark fuera neofolk, y no punk). Referencias sabrosonas y agridulces de cosas que me pirran. No necesito una gran historia para mantenerme enganchado 70 minutos (una duración acertadísima). Me vale con seguir las aventuras de Eleonora, esa mezcla de Pippi Langstrom, Ana Karina y Scarlett Johansson (¿debería añadir a Winona por lo clepto?), capaz de revelar el lirismo del choriceo sin necesidad de remarcarlo con marcador fluorescente (esta va por ti, Tao Lin).

La filosofía que me moja durante todo el metraje es la ligereza como opción vital. La posibilidad de jugar con las cosas de los demás sin que exista maldad alguna. Verlo todo como un juego, ya sea tomar prestado un coche, aprender a conducir en cinco minutos, o adoptar cuatro gatitos que acabas de arrebatarle a una niña pequeña. "The pleasure of being robbed" me dice que no hay que perder el tiempo con conceptos como "propiedad", "normas" o "prohibido". Y tiene toda la razón del mundo. Evidentemente, no es plan de lanzarse a las calles en plan ladronzuela (¿cómo pagar el piso y las facturas?), pero para eso está el cine: para experimentar sin daño alguno con todos esos conceptos que no podemos llevar a la práctica tal cual, por mucho que nos gustara.

Joshua Safdie me ha enternecido, me ha entretenido, me ha estimulado, sin artificios ni poses. Está lo suficientemente seguro de lo que hace como para usar un oso de atrezzo y que se vea que es falso. A esto solo llegan unos pocos. Y los que llegan, los guardo en mi corazoncito, forever.



2P2 The Pleasure of Being Robbed, de Joshua... por acrif




[ Cuando vea la otra peli del pack, "SORRY, THANKS", os cuento :) ]

lunes, 19 de septiembre de 2011

TAKE THIS WALTZ EN DONOSTIA ZINEMALDIA

Ayer se estrenó en el Festival de San Sebastián la segunda película de Sarah Polley, "Take this waltz". Sabía poco de la película, y en la ceremonia de inauguración del festival tan solo pusieron algunas fotos fijas.
Viendo un teaser, me congratulo en ver que mi adorado (aunque aparcado en la cuneta por lo poco interesante de su producción reciente) Seth Rogen es uno de los protas, junto a Michelle Williams, que interpreta al arquetipo del ama de casa que vive insatisfecha la vida suburbial en yankilandia.



La web del festival ha colgado la rueda de prensa que hubo tras la proyección de la película, y viéndola me pregunto: ¿toda esa gente son periodistas profesionales acreditados? ¿Se trata de una rueda de prensa en un festival de cine internacional de categoría A, o una proyección con debate en el salón de actos de la Facultad de CCII de la Complutense?

Podéis comprobarlo AQUI.

P.D: se salvan los dos que le formulan la pregunta en inglés, ambos con barba. ¿Casualidad?

lunes, 12 de septiembre de 2011

EL FANTASMA DE MEDIANOCHE DE LA LIBERTAD


Uffffffffffff me da mucha pereza, después de tanto debatir con unos y otros, aqui y allá, sobre "La piel que habito". Pero me lo quiero quitar de encima, así que ahí va:

Después de verla por segunda vez, he ratificado el punto de vista que tenía después del primer visionado. Es una película que no me puedo tomar en serio tal cual, pero eso no quiere decir que no me guste. Quiere decir que considero que la intención del autor no coincide con los resultados por completo, y por lo tanto no puedo procesarla tal cual.

"La piel que habito" no me emociona, pero me divierte. No me da ningún tipo de miedo, tensión o inquietud, pero sí me excita los sentidos, me hace reir; genera "cromos mentales" que puedo coleccionar y repasar una y otra vez.

Debo dejar a un lado mis consideraciones sobre el guión y sus, en mi opinión, fallos o debilidades en cuanto a la construcción de la narración. Bajo mi punto de vista, la historia está construida de tal forma que le falta fuelle, y desaprovecha un riquísimo material (incluyendo todo lo Tigrinho), centrándose en explicar una trama que ha complicado artificialmente (la novela de Jonquet daba para una estupenda adaptación, sencilla y eficaz) valiéndose de un gigantesco flashback tras el cual la tensión se desinfla y se resuelve en un par de escenas. Pero como digo, no voy a ahondar en estos aspectos. Hay profesionales como ROBERT MCKEE que ofrecen interesantísimos ensayos a propósito de cómo escribir un buen guión. El lado bueno de todo esto es que se me han despertado unas ganas tremendas de aprender este arte, el de la escritura eficaz de guiones y el trabajo de los personajes, la narrativa y el suspense.

Mi forma de ver la película es como un film de serie B deluxe. La primera cult movie verdadera de Pedro Almodóvar. Citaré algunos aspectos de la película (que comparten muchas otras películas de serie b) para que entendáis a qué me refiero:

Errores de caracterización (brasileños de nacimiento con acento del Barrio de Salamanca)
Situaciones resueltas apresuradamente o de forma poco lógica (viajes Toledo-Galicia en taxi pagados con tres billetes encontrados en un pantalón).
Interpretaciones sobreactuadas y risibles (la entrada en el armario de Normita).
Frases encantadoramente absurdas ("Y ahora voy a ponerte un poco de after-shave", "Bueno, ya sabes cómo es él", "No tonto, pone Clips para despistar").
Escenas incluidas de forma más o menos gratuita para dar espectáculo (violaciones, orgías adolescentes, rajamientos de cuello).
Uso de material de archivo (un coche incendiándose, un niño bajando unas escaleras en un barrio de favelas, insectos y abejas inquietas).
Números musicales (Buika).
Papeles vergonzosamente mal interpretados por actores no profesionales (la novia y su amiga invitada en la boda, Buika).
Y por encima de todo, la INVOLUNTARIEDAD.

Este último elemento es clave: algunos críticos (nacionales e internacionales) han "acusado" a la peli de causar risas involuntarias entre el público. Para mi esto no es algo negativo, aunque afecta a la forma en que uno puede procesar el relato. Yo también he disfrutado de esas risas involuntarias, dos veces, y creo que poca gente podrá evitarlas. Rescato y atesoro todo lo involuntario de "La piel que habito" porque subraya mi teoría: para que un film sea verdaderamente catalogado como "kitsch" (elige la variante del concepto que prefieras: camp, de culto, trash, zeta...), es imprescindible que exista una involuntariedad en el proceso.

Ed Wood hacía sus películas completamente en serio, pero le salían mal. John Waters hace todo lo que hace de forma plemanente consciente, utiliza lo zafio y lo cutre a propósito, y obtiene exactamente lo que pretendía. Ambos cineastas son gigantes para mí, pero les diferencia ese elemento fundamental: lo involuntario.

La universalización de lo cutre, la cultura basura, y la absorción de lo underground por parte del mainstream (incluyendo todo tipo de ironías y alzamientos de ceja), hacen que hoy en día sea muy dificil, casi imposible, encontrar una obra equiparable a "Plan 9 del espacio exterior", "The creeping terror", "Ator el poderoso" o "Showgirls". Hay multitud de películas que se recrean en estos códigos de cutrez, y dan como resultado films divertidísimos, de culto en muchos casos también, pero que carecen de la autenticidad de esas otras películas que son malas sin proponérselo. Ejemplos de esta "cutrez deliberada" son "Kárate a muerte en Torremolinos", "Planeta Atlón", "Pervert!", "Jesucristo cazavampiros" y tantas y tantas más que nutren las estanterías de los "frikis" (un término que ya no tiene nada de subversivo).

"La piel que habito" representa una novedad no ya dentro del cine de Almodovar sino del cine mundial: una película de un director de cine serio y consagrado, el director español (y europeo) más importante de la actualidad, y un nombre inscrito ya en la historia de la cultura universal, resulta ser una obra involuntariamente cutre. Una película de serie b, que puede verse y disfrutarse casi de igual forma a como disfrutaríamos de "Bride of the Monster", pero, y ahí está la gracia, con una realización impecable y preciosista.

Ed Wood y similares carecían de recursos (de todo tipo) para hacer sus películas. Otros, como Paul Verhoeven en "Showgirls", contaron con un presupuesto generoso y una carísima promoción, pero aún así no pudo evitar caer (y por ello doy las gracias) en lo Hortera (con mayúsculas de neón). "La piel que habito" tiene amplios recursos y un estreno internacional (con una buena recaudación por el momento), pero no es ni zafia ni hortera. Es preciosa: la música, la fotografía, las interpretaciones (al menos de Banderas y Anaya), los decorados, las localizaciones... todo es estéticamente perfecto. Y a pesar de esto, sigue siendo víctima de lo involuntario, abriéndose una puerta a la libertad del espectador.

Esa libertad es la de interpretar y digerir la película como le salga del coño o de los cojones. Que para eso ha invertido tiempo y dinero (o por lo menos tiempo) en ella. Me repatea la gente que recrimina a quien ríe en un drama (curiosamente, nadie recrimina a quien llora en una comedia). Este tipo de películas de las que hablo, las "series b" (o como quieras llamarlas), este cine involuntario, nos permite ejercer nuestro papel de espectadores de forma más dinámica y enriquecedora. "La piel que habito", ahora puedo decirlo, me ha dado esta oportunidad... aunque no lo quiera. Y yo lo agradezco.

Resumiendo, para mí es una rara avis que tiene un gran valor, y quizá algún día se escriba o diserte sobre ella bajo este prisma que ofrezco: un caso casi único de cine involuntario de alto presupuesto y factura impecable, bajo la mano y batuta de uno de los cineastas más prestigiosos del mundo. Mientras sale en dvd, momento en el cual pasará a formar parte de ese circuito de películas que me pongo en Halloween o cuando me apetece pasarlo bien riéndome y comiendo pizza, no estaría de mas revisitar otros títulos, por ejemplo de Ed Woood, que lo he nombrado ya al menos tres veces (¿se me aparecerá frente al espejo?). Os dejo con "JAIL BAIT", una peli con cirujano, venganza y reconstrucción facial. Disfrutadla!!



P.D: joder, para darme pereza escribir me he enrollado UN HUEVO.

jueves, 8 de septiembre de 2011

GEORGE KUCHAR

Ha muerto George Kuchar. Sobre el papel, era un cineasta que me sonaba. Los hermanos Kuchar, George y Mike. Pero me quedé en los libros y artículos sobre cine underground en los 60 y 70.
Hoy veré al Papa, John Waters, en su show This filthy world. Y resulta que me encuentro con que George, amigo y referencia clave para Waters, la ha diñado.
Esto me lleva a rebuscar un poquito... y encuentro que George se centró en los cortometrajes... ¡cientos de ellos! Bueno, como 200 o así. Y todos interesantísimos, libérrimos, rebeldes, hiperkitsch y fascinadores. Aunque he llegado tarde, me voy a poner las pilas con él. Aunque en el arte nunca se llega tarde: no se puede llegar tarde a algo que es eterno. Y como no creo que hubiera podido coincidir con él en persona, pues eso, a disfrutar de un cine fresquísimo y vanguardista, de ese que lamentablemente no se encuentra en las salas de cine, pero sí en YouTube:



















viernes, 2 de septiembre de 2011

LA PIEL QUE HABITO


Escribo este post a modo de primeras impresiones, aún sabiendo que tendré que escribir otro más detallado para explicar todo lo que he sentido tras ver la nueva de Almodóvar. En primer lugar, me queda claro que es una película a la que hay que llegar sin una desatada anticipación y con la menor información posible. Doble error: llevaba más de un año mordiéndome las uñas, y llegué con "Tarántula" leída y decenas de blogs, artículos, entrevistas, etc... casi aprendidos de memoria. Pero bueno, lo que hay es lo que hay, y espero aprender a tomarme esto de mis obsesiones con más calma jajaja!
Venga, vamos a lo que vamos: "La piel que habito" me ha dejado en un estado de lo más inusitado para mí. Nunca había reaccionado así después de ver una peli de Pedro. Mi primera reacción al terminar la película fue de total perplejidad: no podía entender cómo y por qué su autor había manejado un material tan rico y jugoso de una forma que por momentos podría calificar de "torpe". Torpe porque, pudiendo dar a la historia un toque redondo, profundo y satisfactorio, me parecía que se deshinchaba como un pastel que no acaba de subir.
Me sentía mosqueado, confuso, ya que me habían gustado bastantes cosas, pero no entendía por qué Pedro había dado por bueno (o al menos, definitivo) un guión que para mí hace aguas en varios puntos. Estuve más de una hora debatiendo con mi acompañante, al cual en primera instancia le había encantado la película, pero que entrando a analizar la jugada, compartía conmigo algunas reticencias con el guión. Otro gran error, el de analizar apresuradamente. No porque se llegue a conclusiones precipitadas, sino porque un entusiasmo inmediato vale más que cualquier disección.

Todo esto, como digo, lo desarrollaré dentro de un tiempo en otro post, porque la peli sigue en perpetua "transgénesis" en mi cabeza. De momento, os cuento las cosas que sí me han convencido sin paliativos:
En primer lugar, la apuesta de Pedro con algo así. Banderas dice que es su film más Almodovariano. Yo creo que es un film que prescinde de calificativos, lo cual es absolutamente liberador. Siendo una obra personal, se olvida de todos (o casi todos) esos ramalazos que a los fans nos chiflan pero que si desaparecen dejan paso a una experiencia mucho más refrescante.
En segundo lugar, la estética. No ya solo la dirección artística, sino todo: la fotografía, la composición de los planos... Es una película muy "bonita", en el mejor sentido de la palabra. Y esto me parece muy importante (por razones que trataré en mi otro post).
Momentos que me chiflan: el fogonazo Tinto Brass en los jardines del banquete, la escena de Agustín (y todas las escenas de boutique), todos los momentos "explícitos", que me parecen muy pulp, y la cita (indirecta) a Buck Angel. Esto es lo que se me ocurre ahora, aunque seguro que hay más momentos que me chiflan.
El arte en la historia: Louise Bourgeois, Cormac McCarthy, Alice Munro... Me quedo con ganas de más, de oir a Vera hablar de esas pasiones que la salvan en su encierro.
Y por último, las interpretaciones. Todos los actores están estupendos, aunque hay que destacar por supuesto a Elena Anaya, que está inconmensurable, preciosa, matizada, ella es Vera y se nos ofrece con toda la carnalidad e incoporeidad que el personaje necesita.

Hasta aquí esta pequeña lista de cosas que me han molado. Aparte de estas cosas, he de decir que mientras veía la película lo pasé bien. Eso sí, como dije, hay ciertos aspectos que no me convencieron. Y me refiero, más concretamente, al caracter, psicología y motivaciones de los protagonistas, y también a la tensión narrativa, sobre todo en la última parte de la historia. Son aspectos en los que quiero profundizar, y lo haré, pero primero necesito volver a ver la película para poner a prueba la forma en la que, ahora mismo, entiendo y proceso la película.

Como el doctor Ledgard, tengo un experimento por hacer. Os contaré los resultados.

martes, 30 de agosto de 2011

TRAILERS BOOMERY

Como a todo cinéfago, de vez en cuando me lo paso pipa con un buen festín de trailers grindhouse, drive-in, trash, exploitation o como quiera llamárseles: cine carnaza para paladares exquisitos. Eso que en la intimidad llamo "boomery" por motivos algo enrevesados de explicar ahora...
Os dejo con algunas delicias:

CHICAS CANÍBALES: dirigida por Ivan Reitman unos añitos antes de "Cazafantasmas". Con el punto de esa campanilla que te avisa para taparte los ojos si hay guarradas o susto.


RUBY: Piper Laurie practica el autoexploitation mientras su hija en la ficción practica el yoga satánico y de paso le da ideas a Madonna para su Re-invention tour.



NO MIRES EN EL SÓTANO: Es solo una película, solo una película, solo una película, solo una película, solo una película, solo una película, solo una película...


LOS SÁDICOS DE SATÁN: un apocalipsis de primeros planos que revelan un supuesto shock que no sé si se compone de escenas de contenido adulto o la desazón que proboca ver las condiciones sociales y sanitarias de lo que se denomina "una rebelión de basura humana".


CHICAS EN ALQUILER: no, no es el CHICAS DE ALQUILER del magnífico Ignacio F. Iquino. Es una americanada que utiliza el reclamo comercial de la estrella de EL DIABLO EN MISS JONES, Georgina Spelvin. Da la sensación de que les pican las tetas porque tienen sudor o suciedad. A mi personalmente no me gusta nada vivir rodeado de tierra y polvo, y ellas lo sufren y encima sospecho que no por voluntad propia. Por eso usan pistolas y pañuelos en la cabeza con la misma naturalidad.